古装人物传奇剧《大生意人》正在热播中。该剧讲述了晚清时代蒙冤流放的书生古平原（陈晓饰）逆风翻盘成长为“商王”的热血故事，其跌宕起伏的剧情与鲜活人物的塑造深入人心，播出至今收获了高关注度与观众的喜爱。近日，新京报记者专访了该剧的编剧兼导演张挺。张挺称赞原著小说本身就很精彩，他在改编过程中保留了原著在真实历史框架中讲虚构故事的精髓，同时遵循“立主脑、分秩序”的原则梳理出“古平原奋斗的一生”作为主线，让观众能跟随古平原穿梭于时代巨变之中。
古装人物传奇剧《大生意人》正在热播中。
谈及创作态度，张挺坦言需要“保持谨小慎微，紧跟观众习惯”，始终坚守“做电视剧的本心不是教育观众，而是给观众带来快乐”的理念。他认为一部电视剧就像一个舞台，有很多观众来看这个舞台上的表演，这本身就是对创作者最大的肯定。“大家看着这部剧，一边笑一边骂或是夸，都很好。这部剧能陪伴观众一起度过这20来天，这对一个创作者来说是无上荣幸。”
【改编之道】
立主脑、分秩序，让虚构扎根真实
《大生意人》改编自赵之羽的同名原著小说，张挺被这部小说吸引的重要原因，就在于其“真作假来假亦真”的创作方式。“原著的历史框架是真的，人物是虚构的，就像《鹿鼎记》一样。”张挺说，这种方式在小说创作中很难，需要作者具备扎实的历史功底，出色的人物塑造能力和讲故事的能力。“所以原著小说本身就非常优秀。”在他看来，古平原这个角色也承担着类似《鹿鼎记》中韦小宝的功能——在一个真实的历史巨变中穿梭，其选择与行动又严格嵌合于时代框架之中。这正是小说虚构的高明之处。
改编过程中，张挺导演借鉴了清代李渔《闲情偶寄》中提到写戏的法则“立主脑”与“分秩序”。“首先要明确重点，‘古平原的奋斗一生’是这部剧的主体，这就是‘立主脑’。确定主体后，再梳理出古平原人生的主次脉络，他先到宁古塔，再到山西、安徽、南京等地，一步步成长，这就是‘分秩序’。就像先把一棵大树的主干亮出来，然后去掉多余的枝蔓，让故事的核心线条更加清晰。” 这种改编思路，不仅保留了原著虚实结合的创作精髓，还让叙事节奏更加紧凑。通过这样的剧作技巧，让观众能够更专注于古平原的成长历程，感受他的蜕变。
《大生意人》的编剧兼导演张挺。
同时，张挺也注重人物命运在真实的时代背景下的合理呈现。他提到，古代经商被称为“贱业”，商人的社会地位远不如读书人，也低于农民，甚至不如工匠。“读书中了举可以免税，全村人都追着送田产，商人就‘真不是人’。” 剧中，古平原被赦免后回到家，先是种茶务农，后来被各种事件推动才又成了商人。这种时代背景下的社会等级差异，对古平原的人生选择和奋斗历程产生了重要影响。剧中也着重展现了这一点，让人物的行为更符合时代逻辑。
在真实的历史与戏剧虚构之间，张挺擅长从细微处落笔，草蛇灰线地勾勒出人物。例如他写古平原与李钦（罗一舟饰演）的正式见面，两人的自我介绍暗藏机锋。古平原说自己姓古，“不信今时无古贤”的“古”，这是自比古人，心气儿很高。“上平下原，平原君的平原”，是自喻宁古塔的平原君，手下有一众亡命徒效力；李钦说自己姓赵钱孙李的“李”，天下前四的大姓。“钦此钦遵”是圣旨的用语，“钦此钦遵的钦”强调自家是皇商身份，以气势压人。张挺解释，这种设计不仅是为了彰显两人的性格，更希望在开场就营造出“地头蛇遭遇强龙”的戏剧张力。历史在这里不是背景板，而是直接参与人物关系构建的力量。
【人物密码】
镜像关系、血缘引力与复杂人性
《大生意人》出场的人物众多，关系错综复杂，其中最引人注目的莫过于古平原、李钦与李万堂（黄志忠饰）三人之间的纠葛。张挺将古平原与李钦视为一对镜像关系：假如古平原在富贵家庭长大就是李钦，假如李钦在贫困家庭长大就是古平原。两人心智相近，阅历却大不相同。古平原在宁古塔的五年流犯生涯，让他深谙人性，而李钦则因成长环境优越而单纯善良。这种设计使得他们的关系既有对抗又有吸引，宁古塔一见，两人就迅速从互相较劲转为称兄道弟。
张挺将古平原与李钦这对同父异母的兄弟视为一对镜像关系。
在张挺看来，两人走近的背后有神秘的牵引力。剧集开篇由买卖人参引发的苏叔河自杀事件中，古平原通过简单的对话就了解到李钦本性良善，此事非他主使，所以马上换了态度。更深层的原因是两人本是同父异母的兄弟，骨子里就带着亲近。张挺说：“血缘关系是一种神秘的吸引力，人类到现在也研究不明白。就像你给孩子花钱从来不会想应不应该，但可能旁人借了五块钱不还，你能耿耿于怀好几年。”这种血缘纽带使得古平原和李钦天然地互生好感，会在对方有难时忍不住出手相助。
两人的父亲李万堂堪称全剧最复杂的角色。张挺形容他是“浮士德式的人物”——他相当于跟魔鬼做了交易之后重活了一世，前世是古皖章，今生是李万堂。为了斩断过去，他设下陷阱，让进京赶考的儿子古平原被流放。“李万堂已经不认为古平原是他儿子了，他只视其为障碍。”然而，血缘的牵绊终究无法完全斩断，李万堂后来面对古平原时有留手，“因为心里的舐犊之情改不了”。这种矛盾使得李万堂既是反派，又是悲剧人物。“这部戏的悲剧都源自李万堂‘不做人’，他把李钦坑了，把古平原坑了，换来自己富贵半辈子。他是这个剧真正的反派，我们严厉谴责他。但他的债，终究是要还的。”
《大生意人》的女性角色同样生动鲜活，既符合人物所处的时代背景，又有其容易被现代观众认可的特质。常玉儿（孙千饰）、苏紫轩（李纯饰）、白依梅（向涵之饰）三个角色中，只有“多智近妖”的苏紫轩与原著接近，另外两个都有较大的改动。“电视剧是大众娱乐，必须符合大众价值观，不能挑战这个底线。” 张挺坦言。因此，常玉儿保留了女性相对传统的一面，但赋予其江湖儿女勇敢的性格；白依梅看似柔弱，实则在困境中展现出了强烈主动性。“我们既不能用今天道德批评古人，也不能把旧道德当范本。我想要在历史框架内写最勇敢的女孩。”
【合作火花】
默契搭档，演活浮世众生相
一部优秀的剧集离不开演员的精彩演绎。《大生意人》汇聚了陈晓、孙千等众多实力派演员，张挺导演在与他们合作的过程中，也有着许多难忘的经历。黄志忠是张挺的老搭档，两人此前合作过《天下长河》《江河日上》，此次在《大生意人》中黄志忠担纲出演李万堂这一复杂角色。被问是怎么邀请到黄志忠演李万堂的，张挺笑着说：“我当时就是‘抱大腿卖惨’，跟他说‘师哥你不来演，我就没有下一部了’。当然，最主要的还是他适合这个角色。”
梁冠华和黄志忠在剧中都展现了“大角儿”风范。
张挺对黄志忠的表演给予了极高的评价。“这种角色（李万堂）特别难演，前史很多，就像背着沉重的包袱在演戏；台词又很少，得靠眼神和细微动作表达情绪。”他要求黄志忠演出一个又渣又负疚的父亲，面对古平原时心情非常矛盾，既有内心的自我谴责，又有隐隐大难临头的恐惧感，同时还要保持风度。“坏人要有风度，李万堂是大坏蛋，就得有上佳的风度。”在张挺看来，黄志忠成功地将多重复杂情绪压缩在有限的表演空间内，展现出“大角儿”的风范。“他说一句‘你说得不对’，观众就能从中明白很多隐含的意思。这就是演员的能力。”
陈晓在剧中饰演主角古平原，他对古平原“小瘪三”的定位也得到了张挺的认可。他认为陈晓准确地抓住了古平原的特质，真正理解了古平原是如何从底层逃犯一步步成长为“商王”的。尤其是古平原在宁古塔学到的“要么不做，要么做绝”的野兽逻辑，陈晓通过细腻的表演展现得淋漓尽致。在宁古塔的五年让古平原深谙弱肉强食的法则，他的每一次出手都直击对手软肋，不留余地。张挺指出，电视剧其实拍得相对柔和，若纯从逻辑的角度思考，“古平原手段之凶悍、逻辑之严密，令人不寒而栗”。
剧集后半段出场的两江总督瑞麟（梁冠华饰）位高权重，平日里摆理学大师的谱儿，行事却非常注重实效，为达成目的也愿意听古平原离谱的“安排”。两人的对手戏经常带着一种喜感，让人忍不住会心一笑。张挺称赞梁冠华是能把任何戏演出喜剧感的好演员。“他能把沉闷的戏演得特别逗，还能让观众不反感，这是他的本事。就好像他天生有一种‘节奏弹簧’。”张挺说，《大生意人》里，瑞麟和古平原对手戏的幽默感是特意设计的，但也多亏了两位演员的演绎，才让他们的对手戏更加生动有趣。
对于其他演员，如饰演常玉儿的孙千、饰演苏紫轩的李纯等等，张挺导演都给予了高度的评价。他们不仅很符合角色的定位，在拍摄过程中都是非常认真的态度，经常和导演沟通对戏的理解，努力把角色演好。正是因为有这样一群优秀的演员，《大生意人》才能让观众感受到那个时代鲜活的浮世众生相。
【创作初心】
以陪伴之心，拍让观众看得快乐的剧
拍摄《大生意人》这样一部讲述大时代背景下人物命运的长剧，张挺导演在创作过程中始终保持着谨小慎微的态度。“拍这种题材，不仅要展现真实的时代背景，还要考虑到现代观众的审美与观看习惯。现在观众的耐心有限，如何拍出一部适合今天的观众看的长剧，是我们所有长剧工作者都要面对的课题。我们要跟上形势，不断学习。”
《大生意人》的女性角色生动鲜活，既符合人物所处的时代背景，又有其容易被现代观众认可的特质。
张挺导演在写剧本、拍摄和后期剪辑时，会有意注重节奏，高效地推动剧情发展。他举例说，剧中晋商“八大家”和古平原建立信任的过程，如果再铺垫半集，可能在叙事上更周全一些，但观众可能就跑了。张挺认为观众是创作的核心，因此在创作上宁可接受一些逻辑不足的指责，也要保证剧情的紧凑性。“观众丢了，这部剧就失去了意义。任何一部剧都会有缺陷。我个人的能力也很有限，做不到尽善尽美。如果观众觉得某个地方不够好，我会承认，在以后的作品中努力改进。”
张挺一直认为，做电视剧的本心不是要教育观众，而是给观众带来快乐。在他看来，一部电视剧就像一个舞台，有很多观众来看这个舞台上的表演，这本身就是对创作者最大的肯定。至于看完之后评价好不好、会不会得奖，这些都是副产品，真正重要的是观众能在观看的过程中获得快乐，能在角色的奋斗中找到自我价值实现的现实映照。他也感慨，现在能有这么多观众来看《大生意人》，主创们付出的这么多时间和精力就是值得的。“大家看着这部剧，一边笑一边骂或是夸都很好，作品能陪伴观众一起度过这20来天，这对一个创作者来说是无上荣幸。”
新京报记者 杨莲洁
编辑 黄嘉龄
校对 张彦君
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